拍摄电影的特效部分时,相比演技,演员需要的更多是想象力

衢州汽车网 2019-07-10


《阿凡达》2010年1月4日在中国上映,到现在已经过去9个年头。当初影迷有多喜爱这部特效神作,如今就有多期待《阿凡达2》的上映。打开豆瓣,你会发现就连续集的第五部,粉丝都已经自觉安排到2025年。


《阿凡达2》的小演员们


不过,在创造出这部神作的导演卡梅隆看来,即将上映的《阿丽塔》才是亲闺女。甚至有人说《阿凡达》不过是《阿丽塔》的技术试水之作,由此可见后者对于卡梅隆的重要意义。



《阿丽塔》改编自日本漫画家木村雪戸的代表作《铳梦》。作为一部科幻漫画,《铳梦》充满着浓郁的赛博朋克+废土风,大量的打斗动作桥段,场景设计风格鲜明,对人物形象的外在和心理刻画一样细致,写实写意俱佳。


来自Tumblr GUNNM blog 《铳梦》单行本的封面,满满的废土以及赛博朋克风


电影女主角“阿丽塔”,在漫画中叫“加里”。


据说翻译成英文版的时候,译者考虑到“加里”这个名字在西方太普通了,于是改成了阿丽塔,就连漫画家的名字木村雪戸也改成了木村幸人。


卡梅隆和《阿丽塔》的缘分源自陀螺(吉尔莫·德尔·托罗),一位对怪物情有独钟的导演。

一如漫画深似坑,卡梅隆很快改编成电影剧本,但由于没时间拍摄,只好交给另一位个人风格十分突出的导演罗伯特·罗德里格兹。

罗德里格兹花了10年时间仔细雕琢初稿剧本,花费了高达2亿美金的制作费,在卡梅隆的全程监督和支持下,终于完成了影片《阿丽塔:战斗天使》。


预告片一经放出,话题度和关注度迅速上升,除了对剧情的猜测外,最大的看点是对女主阿丽塔形象的讨论。



除了一副机械的身躯,最为突出的是她的大眼睛。有人认为过于夸张,显得不真实。


卡梅隆解释说,这样做的考虑是既与真人相像,又要有所差别。更符合阿丽塔的真实身份。

阿丽塔角色海报


曾演过《移动迷宫2》的美国女演员罗莎·萨拉查饰演阿丽塔。导演罗德里格斯说:“我们对数百名女孩儿进行了筛选,她是最有感情、最能吸引我们的。从第一次见到她起,我就无法想象其他人来扮演这个角色了。”


罗莎·萨拉查饰演女主阿丽塔


罗莎·萨拉查也回忆她的试镜过程。“我是一个非常情绪化的人,我认为这种性格帮我赢得了这个角色。”



阿丽塔有很多打斗的场面,为此“我练习了鹰爪功、泰拳、跆拳道等等,”她说:“这是一种非常全面的武术技巧,我训练了大约五个月,除了周日,每天都要训练两个半小时,而且还要改变我的饮食和我的生活。”



这部电影的特效部分,由行业顶尖特效制作公司维塔完成,《指环王》三部曲、《金刚》《阿凡达》等经典影片都是由这个公司制作的。



除了赛博朋克风的场景外,维塔公司主要控制阿丽塔的面部表情。当出现一个富有冲击力的打斗场面时,演员本身的表情无法更准确地传达到镜头里,这时就需要再次建模,进行更细微的调整。


“即使他们已经完成了所有这些技术突破,我们仍然需要不断调整和打破面部表情。”他说:“每当他们遇到一个罗莎非常有表现力的新场景时,她的脸部表情没办法翻译过去,因此他们必须再次重建面部,然后更新他们之前所有的面部表情。”



其实提起这种由真人扮演捕捉动作后期合成的特效,每个人都不会陌生。


用的好,有可能创造历史,


《金刚》


用的烂,可能就是下一部《爵迹》。



还记得《美国队长》里,美队被改造前后的身形对比吗?浑身肌肉,充满力量是身高185CM的克里斯·埃文斯的真实身材,瘦小的样子才是用特技做的。



在特技创作者的眼中,美国队长不再是一个完整的、活生生的人,他被拆解为“头部”、“身体”、“发达的肌肉”、“骨瘦如柴”、“饱满的两腮”、“消瘦的脸颊”等。


《黑客帝国》三部曲用到的特技制作方法更是多种多样,有真人与虚拟环境的合成, 有实物模型, 也有全CG镜头。


第二部《黑客帝国:重装上阵》里艾琴特· 史密斯有了一群克隆人,这些克隆人一部分由真人表演。首先翻制出演员雨果·威文的头部石膏, 并制作出多个面具, 然后所有替身演员穿上与雨果相同的衣服, 带上雨果的面具, 变成角色史密斯的克隆人。


为了避免化装上的麻烦, 所有克隆人都带着墨镜, 用以掩盖面具的痕迹。



只要反派人物艾琴特·史密斯一出现,身边总有为数不少的克隆人,他们整齐划一,有着相同的表情。如果你以为他们都是计算机做出来的,那就错了。他们有时是真人,有时是计算机角色。


在真人表演的场景中,背景上的克隆人是真人,在数字角色表演的场景中,背景上的克隆人是虚拟角色。


有一幕是尼奥被史密斯反复攻击后,终于一拳打在史密斯的脸上,这一拳打得痛快淋漓,史密斯的脸不仅严重扭曲,口中还喷出唾液。现实生活中不可能夸张到这个程度。



镜头跟随尼奥拳头的移动,我们看到一张正常的、计算机制作的艾琴特·史密斯的脸,然后在拳头的打击下,开始变形。


这一拳给特技部门出了个大难题。首先要让真人的打斗和计算机角色的动作尽量匹配,当镜头推到尼奥手部的特写上,真实的人物被CG 角色所替换。


电影《雨果》参照《甘地》将演员本·金斯利年轻化,实际效果却和《甘地》有很大差别。左列:《雨果》,上图为老年梅里爱, 中下为年轻化的梅里爱;右列:《甘地》,化装得到不同年龄的甘地。




其实提起这种由真人扮演捕捉动作后期合成的特效,每个人都不会陌生。


使用真人捕捉动作,后期再进行特效制作的影片数不胜数。《本杰明·巴顿奇事》里对主角一生的塑造,也在技术上有很大的突破。以至于人们往往忽略或者难以区分一个完美奇特的场景到底是演员本身演得好,还是后期做得好。


试想这样一个问题,一个普通人能够轻而易举在特效的加持下,成为超级英雄。但观众能在影院看到的已经是最终版。那么拍摄初期,在片场演员该怎样在赤手空拳的情况下表演呢?



这个时候演员需要做的是熟读剧本,尽量和导演多沟通,了解他想要的最终效果。并且能够多阅读一些古典神话,观看一些经典的特效大片。在有了书和影片的积累后,在心中构思一个成片后的效果。


还有很重要的一点是,放开自己,虽然在路人看来你在现场的表演“张牙舞爪”,像个神经病。


彩蛋时间


昨日徐峥亮相《疯狂的外星人》发布会现场,揭露出本片最大谜题——外星人的饰演者是自己。导演宁浩说是徐峥的脸给了他灵感,那这个角色是怎么做出来的呢?


徐峥坦言此番借助面部表情捕捉挑战虚拟角色外星人,“基本把我人生当中所有表情都做了。”具体效果如何,我们影院见分晓。


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作者简介

屠明非,电影学博士,北京电影学院摄影系退休教授,北京市教委高等学院教学名师奖获得者。著作包括《摄影曝光》、《摄影滤镜》、《域外摄影》、《简明摄影教程》(译著)、《数字时代的影像制作》(合著)、《电影技术艺术互动史:影像真实感探索历程》等。

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